NAtuRkulTur - Rodgau

Gerd Steinle		Gerd Steinle, Rodgau, Jahrgang 1958 lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Rodgau. Arbeitsschwerpunkte: Malerei, Plastische Bilder, Skulpturen aus verschiedenen Materialien wie Gips, Holz, Metall. Expressionismus, Abstrakt/Surreal Optische Veränderung von Computergehäusen und Tastaturen Zahlreiche Ausstellungen u.a.in der Region Rhein-Main, Unterfranken Gedenkstätte Point Alpha, Spanien, Österreich, Belgien.. Kulturpreis 2007 der Stadt Rodgau. Seit 2007 jährlich „Kulturtage im Atelier steinleart“ Musik, Theater, Kunst 2008 Organisation von NATURKULTUR in Zusammenarbeit mit dem Forstamt Langen Mitglied im BBK Südhessen Workshops für Erwachsene, Jugendliche und Kinder im eigenen Atelier, Schulen, Kindergärten und anderen Einrichtungen.
Team: Hannelore Hilgert (1946) und Charly Pyka (1948)
Hannelore Hilgert		Charly Pyka sie: seit 20 Jahren Plastikerin er: Maler und Zeichner gemeinsame Spezialität: Installationen und Themenprojekte wohnhaft in Horrweiler (Rheinhessen) 2008 Projekte: „7 Baumkronen“ und „Mensch verknüpft mit der Natur“ Naturkultur Rodgau 2009 Projekt: „Weltklimakonferenz in der Alten Welt“ Landschaftsraum an der Wasserburg, Reipoltskirchen/Pfalz 2010 Projekt: „Spiel des Schicksals“ 7 Kulturenwürfel im Waldraum www.Hilgert-Atelier.de - Hannelore.Hilgert@gmx.de
Christine Rowland		Christine Rowland, Liebshausen, -- Die Sieben -- Christine Rowland sagt über ihre Kunst: „Meine Ideen sammle ich, indem ich die Menschen und die Natur beobachte“. Nachdem sie eine Form gefunden hat, versucht sie diese bis ins kleinste Detail zu verstehen. Erst dann beginnt sie eine eigene Interpretation zu finden. Es entstehen Skulpturen, von Leichtigkeit getragen. Die Skulpturen dienen als Transportmittel innerster Empfindungen. 1967 geboren in Bad Kreuznach 1988 bis 1990 Schülerin im Kubach-Wilmsen Team, Ebernburg 1991 bis 1997 Studium der freien Kunst, Bereich Bildhauerei bei Prof. Biederbick, Uni Mainz 1998 DiplomMeisterschülerin von Prof. Biederbick Seit 1994 mehrere Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen im In- und Ausland, mehrere Objekte im öffentlichen Raum.
Silvia Wenzel		Silvia Wenzel, Obertshausen Silvia Wenzel wohnt in Obertshausen und arbeitet seit 1995 als Künstlerin. Ihre Arbeitsgebiete sind Ölgemälde,Gemälde auf Seide als Aquarell oder Wachsbatiken und Specksteinskulpturen. Seit 1996 gehört sie dem Künstlerkreis Obertshausen an und nimmt alljährlich an Ausstellungen in Obertshausen und Umgebung, Frankreich und Österreich teil. Seit einiger Zeit gibt sie ihre Erfahrungen mit Speckstein in Workshops weiter. Im März 1999 und 2003 erhielt sie jeweils Preise und Auszeichnungen für ihre in Frankreich ausgestellten Werke. www.silvia-wenzel.de
Tobias Waldschmitt		Tobias Waldschmitt In Zusammenarbeit mit Silvia Wenzel „Projekt Arche“.
Manfred R. Dreimann		Manfred R. Dreimann, Rödermark Der Künstler Jahrgang 1961 lebt seit 1986 in Rödermark. Seit 1992 intensive Auseinandersetzung mit Malerei und bildender Kunst; Seit 1997 eigenes Atelier in Rödermark Seit 2000 entstehen vermehrt Skulpturen und Material-Collagen. Innerhalb der letzten 10 Jahre mehrere Werkzyklen und zahlreiche Ausstellungen. Arbeitsschwerpunkte Malerei, Materialcollagen, Objektkunst und Skulpturen (überwiegend nicht gegenständlich). Beschreibung der Arbeitsweise Neue, veränderte, oft abstrakte Blickwinkel eingefangen in Acrylarbeiten und Materialcollagen. Dabei fasziniert das Zusammenspiel von Material, Oberfläche, Licht und Farbe. Oft ist das Ergebnis die pralle, gebannte Momentaufnahme einer entfesselten Aktion und die Momentaufnahme bzw. das künstlerische „Einfangen“ aktueller Ereignisse. Ausstellungen Rege Einzel- und Gruppen-Ausstellungen, u. a. in Frankfurt, Neu-Isenburg, Bad-Homburg, Offenbach, Hofheim, Wiesbaden, Oberursel, Gedenkstätte Point Alpha, Montabaur, Groß-Umstadt, Dietzenbach, Langen, Rodgau; Sammlungen Manfred R. Dreimanns Werk befindet sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, u. a. in Australien, Amerika, Österreich, Ungarn, Luxembourg, Deutschland; NaturKultur-Projekte 2008: „Vergänglichkeit“ Skulpturen-Ensemble liegend, aufstrebend und stehend; 2010: „Rauschen im Wind“ Klang-Installation zwischen Bäumen;
Manfred Schott		Manfred Schott, Roßbach, Menschwerk Untermain 1970 geboren, aufgewachsen in Rossbach (Spessart) „und mit jedem Schlag geht die Idee in den Stein bis Augen sehen was ich zeige und er wortlos den Gedanken überträgt“ Als Kind schon begeistert von Märchen und Sagen, Göttern, Königen, Helden und anderen mystischen Gestalten, sah ich meiner Nachbarin, einer Künstlerin, beim Malen oft über die Schulter. 30 Jahre malte und zeichnete ich, bis ich zur Bildhauerei kam. Beim Behauen gefundener Steine konnte ich meiner Fantasie freien Lauf lassen. Jedem Stein lasse ich seine Ursprünglichkeit und damit etwas von seiner Geschichte: Es ist nicht die Skulptur die in den Vordergrund rückt, sondern der Charakter des Steins, der durch Verwitterungen, Flechten und Moose erhalten bleibt! Besonders reizvoll ist, den Stein in Verbindung mit Metall in Bewegung zu bringen und ihm Leben einzuhauchen. Meine Skulpturen entstehen ohne Skizzen direkt aus dem Bauch, was mich gerade aktuell emotional bewegt. Alle Figuren bekommen Namen, alle Figuren leben! Ganz nebenbei führen mich meine Skulpturen immer wieder an spannende Orte und zu außergewöhnlichen Menschen die mich inspirieren. Steine leben - lange – faszinierend
Ulrike Boeing-Anton		Ulrike Boeing-Anton, Obertshausen Diplomdesignerin Lebt und arbeitet seit 1980 in Obertshausen Arbeitsgebiete: Malerei in Öl und Pastell Zeichnungen in Tusche, Rötel und Kohle Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und Österreich Teilnahme am Kultursommer Südhessen im Atelier Gerd Steinle Ab Sommer 2010 Galerie mit Atelier in Obertshausen
Stefan Kempf		Stefan Kempf Lebenslauf Ich wurde an einem schönen Sommertag im Jahr 1975 in Erlenbach am Main geboren, um dann in Roßbach, einer kleinen Spessartgemeinde in mitten von Wäldern im Outback, aufzuwachsen. Nach verschiedenen Schulen habe ich zunächst dem Wunsch meiner Eltern entsprochen und eine kaufmännische Ausbildung gemacht. Dann kam mein Beruf: 1996 -1999 Ausbildung bei Bildhauer Helmut Hirte in Aschaffenburg Mitarbeit an verschiedenen Objekten. Fundierte Steinmetz- Ausbildung mit viel HANDwerk. 2000 -2001 Besuch der Meisterschule Freiburg mit Abschluß als Meister im Steinbildhauer- und Steinmetzhandwerk Faun Muschelkalk 2000 Arbeit als Geselle in der Restaurierung unter anderem an der Würzburger Residenz und Festung, aber auch Hamburg und Karlsruhe. Dabei erste Ausflüge in die Bildhauerei. Waran Anröchter Dolomit (Meisterstück) 2001-2005 Arbeit als Meister in der Restaurierung unter anderem Residenz in Würzburg, Humboldt Universität Berlin, außerdem in Bamberg, Frankfurt, Aschaffenburg … 2006 eigene Werkstatt 2007 „Kunst im Park“ (Gruppenausstellung) Kurfürstliches Schlosshotel Weyberhöfe „Schweinheimer Kunstgarten“ ( Gruppenausstellung) Hofgut Schweinheim 2008 „Kunst im Park“ (Gruppenausstellung) Kurfürstliches Schlosshotel Weyberhöfe Menschwerk (Gruppenausstellung) Alte Fabrikhalle Gr0ßostheim Schweinheimer Kunstgarten ( Gruppenausstellung) Hofgut Schweinheim 2009 Ausstellung LBV Kleinostheim „Kunst im Park“(Gruppenausstellung) Kurfürstliches Schlosshotel Weyberhöfe „Ganze Tage am Wasser“ (Gruppenausstellung) Lindau am Bodensee
Ellen Hug		Ellen Hug, geb. 1948 in Frankfurt/Main Zwanzig Jahre Leben auf dem afrikanischem Kontinent, fünf davon in Ägypten, haben mich sensibilisiert und schließlich geprägt; besonders für die Farben der Wüste, für die nackte Erde mit Farbtönen in feinsten Nuancierungen, darüber ein unendlich weiter blauer Himmel. Die Halbinsel Sinai, wo Judentum, Christentum und der Islam ihre Wurzeln haben, bietet mir immer wieder eine Inspirationsquelle. Gepaart mit den Maltechniken, die ich in vielen Jahren bei dem dänischen Künstler Johan H. Benthin erlernte, entstehen meine Arbeiten, die ich teilweise mit selbst geschöpften Papieren ergänze. Mitglied in der Künstlervereinigung Pupille Hanau e.V., BBK Frankfurt, Kunstverein Meeholz , Kunstwerkstatt Schöneck-Nidderau und GEDOK Rhein-Main Taunus bis zu dessen Auflösung
Tanja Leohardt		Tanja Leohardt & KultA e.V. 1966 geboren 1985 Abitur und Beginn des Germanistik- und Kunststudiums an der Johannes-Gutenberg Universität in Mainz, Fachbereich Freie Bildende Kunst 1991 Diplom im Hauptfach Schriftkunst bei Prof. A. Grimm, danach Gründung des “Atelier Leonhardt” mit ständigen Aufträgen für Städte und Industrie. Langjährige ehrenamtliche Tätigkeit für amnesty international 1991 - 1992 Meisterschüler-Studiengang bei Prof. Alban Grimm im Fach Schriftkunst. -Rudo Spemann-Preis der Stadt Offenbach a.M. Weiterbildung in Vergoldertechnik, Holz- und Textilbearbeitung sowie durch philosophische und psychologische Seminare und Vorträge Lehrtätigkeit u.a. am Mainzer Institut für Buchwissenschaft, Klingspor-Museum Offenbach, Gutenberg Museum Mainz, diverse künstlerische Projekt an staatlichen Schulen www.atelierleonhardt.de Projektbeschreibung: Wortgarten von KultA e.V. in Zusammenarbeit mit Tanja Leonhardt. Der Rodgauer Verein KultA e.V. wird zum Waldkunstpfad 2010 sein Projekt „Wortgarten“ beitragen. Gemeinsam mit der Künstlerin Tanja Leonhardt wurde hierbei ein interaktives Kunst-Projekt verwirklicht: Über 50 Buchstaben erwarten den Betrachter und laden zum Schauen, Anfassen und Verändern ein. Ähnlich wie bei einem outdoor-Schachspiel können die Lettern umhergetragen und neu positioniert werden. Worte entstehen oder einfach nur Formenkonstellationen, wobei die 70 cm hohen Buchstaben aus Massivholz ständig sich wandelnde Beziehungen zu ihrer Umgebung aufbauen. Im Spannungsfeld zwischen Natur und Kultur erwarten den Besucher Holzgewordene Sprache – oder Sprachgewordenes Holz? Während der gesamten Zeit werden großformatige Seidenbücher in den Bäumen installiert sein, deren poetischen Botschaften sanft über dem „geerdeten“ Skulpturenpark in den Himmel geweht werden. Mehr Infos auf www.kulta-ev.de oder www.atelierleonhardt.de Hier sind Impressionen von meiner Waldkunst Der Verein KultA e.V. wird den Wortgarten betreuen und freut sich auf Anmeldungen zum gemeinsamen Spielen, gerne auch von Kitas und Schulklassen, unter: Bärbel Armknecht, Tel. 06106 644775
Joachim Harbut		Joachim Harbut Ich wurde am 3.11.1965 in Offenbach/Main geboren Eisen und Stahl sind das Material seit meiner frühsten Kindheit. Von Anfang an wollte ich frei und künstlerisch arbeiten. Einige außergewöhnliche Menschen haben mir auf meinem Weg geholfen Kunst zu Leben und dieses jungen Menschen weiter zugeben. Lernen kann nur aus sich heraus stattfinden Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Herkunft sind das größte Geschenk für mich als Menschen . Es öffnet den Geist und die Liebe zu allem was man tut. Ich habe versch. Prüfungen absolviert, jedoch ist das unmittelbare Leben immer wieder die größte Herausforderung und der größte Schatz, den man in Empfang nehmen kann. Meine Philosophie beruht auf der vorhandenen inneren Kraft, welche jeder Mensch besitzt. Ich baue auf das was mir in die Wiege gelegt wurde, dadurch fühle ich mich frei von äußeren Zwängen. Die Berührungen, Blicke, Gespräche mit Menschen versetzen mich in einen positiven Drang aus diesen Ideen meine Objekte zu bauen und Projekte zu formulieren. Die Seele ist unendlich vielseitig, so arbeite ich meine Werke immer in einem dichten Kontext überspannender Geschichten aus der Welt in welcher wir gemeinsam Leben. Seit ca 10 Jahren arbeite ich immer wieder mit schwierigen Jugendlichen in unterschiedlichster Weise. Meine Objekte brauche ich dazu als Filter . Hinzu kommen unterschiedlichste Ausstellungen in der Region und weit darüber hinaus. Zur Zeit treibt mich mein Afghanisch-orientalisches Projekt mit HAMED an, und ich erlebe mit tiefster Freude die Anerkennung und den Erfolg den er erfährt. Meine Objekte+ Installationen korrespondieren immer miteinander: wie ein Dialog von Mensch zu Mensch. Joachim Harbut April 2010
Klaus- Jürgen Guth		Klaus- Jürgen Guth, Geb. am 10.07.1947 in Döbeln /Sa. Wohnhaft seit 1963 in Hanau. Autodidakt. 1989 erste konkrete Malaktivitäten bei dem dänischen Maler Johan Benthin. Teilnahme an Kunstseminaren ,bei Johan Benthin. Sommerakademie in Böhlen / Thüringen Europäische Kunstakademie in Trier Mitglied in der Gruppe Umbria, Pupille und Gedok bis 2002 Künstlerischer Schwerpunkt. Reduzierte Arbeiten umgesetzt in nonfigurative Materialbilder/Collagen, Installationen und Bildhauer Arbeiten. Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen Hanau-Kunst im Park 1993 und 95, (E) in Hanau Remisengalerie, und Forum 11 (G) in Wiesbaden, Mainz, Bingen, Frankfurt, Thüringen-Großbreitenbach ,Würzburg, Boxwiller über Hanauer Kulturverein, Gelnhausen – Marienkirche usw. Künstlerische Sozialprojekte mit Kindern, älteren und behinderten Menschen. z.B. Projekt Nestwärme, Pusteblume, Frieden für Kinder gegen den Irakkrieg, Kinder helfen Kindern. Lilienstr.27 63456 Hanau Tel. 06181/690234 Mail: Kunstguth@gmx.de
Simone Becker		Simone Becker - freischaffend künstlerisch tätig - 2009 Gründung des Ateliers B1 Alles fließt und nichts bleibt; es gibt nur ein ewiges Werden und Wandeln Thema der Arbeiten mit Naturmaterialien: Panta rhei „Alles fließt“ oder eine „Frage der Fundsache“ Die Arbeiten Beckers bestehen aus verschiedenen Naturmaterialien (Fundsachen) gesammelt in verschiedensten Ländern unter anderem Sand, Korallen, Knochen, Holz, Muscheln oder Wurzeln. Besonders der Sand hat es ihr dabei angetan und so wurde er ihr Hauptverarbeitungsmaterial. Vermischt mit Acryl ergibt Sand eine formbare Masse, die sich auch reliefartig bearbeiten lässt, nach dem Trocknen jedoch keine Risse aufweist. Im Zusammenhang mit verschiedenen anderen Naturmaterialien und Farbe sowie den immer wieder auftauchenden Glasperlen, die wie geheimnisvolle Augen aussehen, entstehen Skulpturbilder, die zu immer neuen Entdeckungen verleiten. Kontakt: miss-becker-design@gmx.net Tel.: 01777522821 www.wandgestaltung-malerei-missbecker.com
Lothar Steckenreiter		Lothar Steckenreiter geboren im Rodgau, machte nach einer Schlosserlehre eine Ausbildung an der Zeichenakademie Hanau zum Goldschmied und Schmuckgestalter. Ich begann in den 80er Jahren mit Holzfiguren in Komposition mit Metall zu arbeiten . Im Mittelpunkt des Werkes stand die menschliche Gestalt, „Fragmente“, die sich im Laufe der Zeit in konstruktivistische Formen veränderten. Seit 1985 arbeitete ich als freischaffender Goldschmied und Bildhauer, von 1997-2003 besuchte ich die Abendschule der Städelschule Frankfurt, mit Vertiefung: Malerei bei Bernhard Jäger, Nicole van den Plas und Bildhauerei bei Ann Reder. Mitgliedschaft in der Künstlervereinigung 7/12 und BBK Südhessen. Teilnahme an diversen Ausstellungen mit Skulpturen, Installationen, Bildern und Schmuck. Meine verwendeten Materialien sind vorwiegend Metall und Holz in Komposition.
Josef Speth		Josef Speth, geboren 1953, ist seit 1975 als Grundschullehrer tätig. Seine Vorliebe für die Kunsterziehung und das Gestalten im schulischen Bereich übertrug er bald danach auf sein außerschulisches Wirken: - langjährige Mitarbeit im Organisationsteam des Jugendkulturpreises im Landkreis Miltenberg - Durchführung zahlreicher Kreativkurse in der jungen vhs des Voksbildungswerkes Miltenberg - Gründungsmitglied des KUNSTNETZES im Landkreis Miltenberg, hier Durchführung eigener workshops und vermehrte Mitarbeit bei schulischen Großprojekten im KUNSTNETZ. Eigene Fortbildungen in Gestaltungsseminaren des Bayerischen Volkshochschulverbandes und der Lehrerakademie Dillingen im Bereich Plastisches Gestalten.
Angelika Ullrich		Angelika Ullrich Die Künstlerin, im Berufsleben Floristin, modelliert mit Ton und fotografiert. Als Gründungsmitglied des Künstlerkreises Obertshausen nimmt sie seit 1986 alljährlich in Obertshausen, Frankreich und mehrfach in Österreich an Ausstellungen teil.
Birgitta Leimeister		Birgitta Leimeister geboren 1963 in Thuine / Emsland von Kindesbeinen lebe ich meine Kreativität und bin dankbar für dieses Leben . Mit einer Schneiderlehre startete ich meinen Berufsweg. Nach dem Studium arbeitete ich als Bekleidungstechnikerin . 3 Kinder begleiten mein Leben und sie haben es auch verändert. Über die Fotographie, Malerei und den Tanz bin ich Modistin geworden. Begegnungen mit Menschen machen mich glücklich und geben mir neue Impulse. Durch meine Reisen darf ich viel erleben und setze die Inspirationen in Objekte um. Auszeichnungen als Modistin in Deutschland/ Italien / Frankreich. Ausstellungen : Deutschland/ Österreich/ Frankreich / Italien / Shanghai Mitglied in der Gedok Köln / Designerverband Seit 2000 arbeite ich in meinen eigenen Atelier und gebe dort auch Kurse.Es ist für mich besonders schön in den Schulen kreativ zu arbeiten. Ich möchte den Kindern Mut machen und sie in ihren Talenten stärken. „Wir wagen die Dinge nicht, weil sie so schwer sind sie sind so schwer, weil wir sie nicht wagen“ Das Leben ist eine spannende Geschichte....... Kontaktdaten: Birgitta Leimeister Schwimmbadstr. 3 63933 Mönchberg Tel 09374-7180 BirgittaLeimeister(at)web.de
Barbara Brenneis		Barbara Brenneis Ich arbeite als freischaffende Holzbildhauerin in Kleinostheim. In der dreijährigen Lehre zur Holzbildhauerin erarbeitete ich mir das handwerkliche Rüstzeug, um im Dialog mit dem Holz meine Skulpturen entstehen zu lassen.In intensiver Auseinandersetzung mit anderen Techniken und Materialien entwickelte ich letztlich meinen eigenen Stil.
Annelie Schnack		Annelie Schnack -Schon von Geburt an sehr kreativ. Erzählt meine Mutter. Über die Jahre lernte ich diese angeborene Begabung umzusetzen in unter anderem: Malerei - Zeichnung - Holzskulpturenbau - Terrakottaarbeiten. Ich zeichne mich aus durch Experimentierfreudigkeit. Seit 1990 wohne ich mit meiner Familie in Rödermark und vervollständige seit dieser Zeit sehr intensiv meine Fähigkeiten. 1995 fanden mehrere Künstler zueinander und gründeten K. I. R. Kunst in Rödermark. Ich war dabei und bin es immer noch. Meine Werke waren in zahlreichen Gemeinschaftsausstellungen im In- und Ausland zu sehen. Viele Projekte warten noch auf ihre Entstehung.
Holger Diekmann		Holger Diekmann Jahrgang 1972 Design- und Anschauungsmodellbauer Grund-und Förderschullehrer mit Schwerpunkt Kunst Seit 2005 an der Dezentralen Förderschule für Erziehungshilfe in Dietzenbach Ausstellungen und Projekte: 1997- 2001 zahlreiche Semesterabschluss –Ausstellungen an der Justus Liebig Universität Gießen 2004 Land-Art Arbeiten mit Wollfäden im Marburger Stadtwald 2008 Naturkultur in Zusammenarbeit mit der Insel-Gruppe der Gartenstadtschule Nieder Roden 2009 Kulturtage Atelier Steinle-Art Arbeitsschwerpunkte: Maschinen Bewegte Objekte Metallskulpturen Gips Ton Der Mensch mit allen seinen Facetten steht immer im Mittelpunkt meiner Arbeiten. Es ist stets ein Versuch, den Betrachter mit sich selbst zu konfrontieren.
Gruppen und Jugendprojekte
Aron Eisert		Aron Eisert(9), Rodgau, Ich arbeite gerne im Atelier und der Werkstatt bei meinem Papa. Am liebsten baue ich Fahrzeuge und andere Dinge aus allen möglichen Materialien, die ich finde oder die gerade da sind. Auf die Idee mit den Menschen die aus dem Müllberg schauen kam ich als wir mit unserem Hund Benni spazieren waren. Rings herum lag Müll. Ich dachte mir dabei wir produzieren viel zu viel Müll und irgendwann ersticken wir darin. HILFE MÜLL ! Als Papa mir erlaubte mit dieser Idee bei Naturkultur mit zu machen war ich stolz.
		Claus-von-Stauffenberg-Schule, Rodgau "Stuhlkunst"-"Kunststuhl" Geschwister-Scholl-Schule, Rodgau Gartenstadt-Schule, Rodgau Wolfram-von-Eschenbach-Grundschule, Amorbach „KUNST-SPIEL“ Werkstätten Hainbachtal gGmbh Projekt „Blattwerk“ KultA e.V. „Wortgarten“ Waldkindergarten „Die Wühlmäuse“ “Insektenhotel“ Projektarbeit Kunst mit Jugendlichen "Ein Platz m Leben" www.bildungskunst.de
		Weitere Mitwirkung: Musikalische Begleitung der Vernissage: Freie Musikschule Rodgau, Matthias Kiel und Gruppe, Didgeridoo

NAtuRkulTur 2010

Ausstellende Künstler

Gruppen und Jugendprojekte