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Gerd Steinle
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Gerd Steinle
Jahrgang 1958 lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Rodgau.
Arbeitsschwerpunkte:
Malerei, Plastische Bilder, Skulpturen aus verschiedenen Materialien wie Gips, Holz, Metall, Papier, Stoff, Ton, Beton, Porenbeton.
Expressionismus, Abstrakt/Surreal
Zahlreiche Ausstellungen
Region Rhein-Main, Unterfranken, Gedenkstätte Point Alpha, Spanien, Österreich, Belgien.
Arbeiten im öffentlichen Raum:
"Kunst vor Ort" Ausschreibung Kreis Offenbach, Rodgau
Arbeiten im öffentlichen Besitz:.
Rodgau.
Nieuwpoort/Belgien .
Papiermuseum Laakirchen/Österreich.
Kulturpreis 2007 der Stadt Rodgau.
Seit 2007 "Kulturtage im Atelier steinleart" .
Kunst - Theater - Musik.
Seit 2008 Organisation von NATURKULTUR in Zusammenarbeit mit dem Forstamt Langen.
Mitglied im BBK Südhessen.
Mitglied der Künstlersozialkasse
Wandgestaltung in Zusammenarbeit mit Kindern der Kita 12
Workshops für Erwachsene, Jugendliche und Kinder im eigenen Atelier, Schulen, Kindergärten und anderen Einrichtungen.
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Silvia Wenzel
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Silvia Wenzel,
www.silvia-wenzel.de
freischaffende Künstlerin aus Obertshausen mit eigenem
Atelier.
Ausstellungstätigkeit seit 1995
Ihre Arbeitsgebiete sind Gemälde sowie Specksteinskulpturen.
Zahlreiche Ausstellungen in Frankreich, Österreich und der Rhein-Main Region.
1999, 2003 und 2010 Preise und Auszeichnungen in Frankreich.
Seit vielen Jahren Leitung von Speckstein-Workshops im eigenen Atelier und
an Schulen.
Buch-Veröffentlichungen:
"Werkstatt Speckstein",
Okt. 2017 (frechverlag, Topp Serie)
"Speckstein Skulpturen",
März 2012 (frechverlag, Topp Serie)
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Sylvia Baumer
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Sylvia Baumer
www.haptikuss.de/
Baujahr 1956
Diplom-Verwaltungswirtin, Dipl.Informatikerin, Master of Organizational Psychology
Seit 2004 bin ich künstlerisch tätig und habe zusammen mit Manfred Blößer viele Skulpturen aus Glasfasergewebe/Acryl gebaut, unter anderem das Maskottchen von Rödermark - wumboR. Inzwischen bezeichne ich mich ohne Scheu als Künstlerin!
Farbenfrohe Objekte voller Lebensfreude begleiten mich ebenso wie die Frage nach Sinn. Vielleicht lautet die Antwort "Freiheit", die ich materialisiert zum Ausdruck bringen möchte. liberty 2007 schwankt zwischen Farbenfreude und dunklem Abgrund, nach der Depression 2009 kommt liberty 2010 selbstbewusst und klar. Die jüngsten Stift-Kreationen sagen deutlich: JE SUIS! kompliziert, eigenwillig, unangepasst, kreativ, engagiert und neugierig... FREI eben
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Jörg Böhme
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Jörg Böhme
www.boehmejoerg.de
1963 | Geboren in Birkenfeld |
81-83 | Schüler des Kubach - Wilmsen Teams Ebernburg |
83-85 | Studium der Bildhauerei bei Professor Akiyama, Karlsruhe |
85 |
Protestaktionskunst "Wider dem Verdrängen", farbliche Veränderung von Gipsreliefs/ Professor Lüpertz mit
anschließendem Akademieverweis. |
90-93 | Schreinerausbildung |
94-03 | Assistent Karlheinz Oswald |
04-07 | Ausbildung zum Logopäden |
Seit 1988 mehrere Einzel und Gruppenausstellungen, mehrere Objekte im öffentlichen Raum u.a.: |
| Gewinner des Kulturpreises des Landkreises Alzey - Worms 2010 |
| Maulbronn Klostergelände (europ. Kulturerbe) "War Jesus ein Japaner" - Stein |
| Mainz - Bretzenheim alten Ziegelei "Der Stempel" - Stein |
| Teamarbeit rowland + böhme: |
| Bad Kreuznach Viktoriastift "Der Summstein" - Stein |
| Pfaffen - Schwabenheim Grundschule "Der Erlebnisstein" - Stein-Bronze |
| Alzey Innenstadt "Der Torwächter" - Bronze |
| Bad Kreuznach Lina - Hilgergymnasium "Alte Zöpfe" - Stein-Bronze |
| Bad Münster am Stein Realschule "Der Halm" Bronze |
| Kurstift Bad Kreuznach "die Alten, die Neuen und die Kommenden" |
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Ilse Dreher
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Ilse Dreher
www.ilsedreher.de
Ilse Dreher lebt und arbeitet in Dreieichenhain.
Sie ist seit mehr als vierzig Jahren selbstständige Künstlerin, Fotografin, Designerin und Spieleautorin.
Sie absolvierte eine Fotografenausbildung sowie die Fotoschule Hamburg und studierte danach an der HfG in Offenbach/M.
Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. im Rhein-Main-Gebiet, Schwabacher Kunsttage und Les Aubenades de la Photographie/Frankreich
Mitglied der Kunstinitiative Dreieich seit 2005, mehrfach Kuratorin der Kunsttage Dreieich
1982 Kulturförderpreis der Stadt Dreieich
2014 Kulturpreis der Stadt Dreieich (Kunstinitiative Dreieich)
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Manfred Dreimann
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Manfred Dreimann
www.dreimann-finearts.com
Der Künstler
Jahrgang 1961 lebt, arbeitet und gestaltet seit 1986 in Rödermark.
Seit 1992 intensive Auseinandersetzung mit Malerei und bildender Kunst.
Seit 1997 eigenes Atelier in Rödermark.
Seit 2000 entstehen vermehrt Skulpturen und Material-Collagen.
Innerhalb der letzten 10 Jahre mehrere Werkzyklen und zahlreiche Ausstellungen.
Beteiligungen an Wettbewerben und Gruppen-Ausstellungen.
Arbeitsschwerpunkte
Malerei, Materialcollagen, Objektkunst und Skulpturen
(überwiegend nicht gegenständlich).
Beschreibung der Arbeitsweise
Im Zentrum seines Schaffens steht die Entstehung, Veränderung und Wechselwirkung
von Mensch, Lebensraum und Umwelt. Neue, veränderte, oft abstrakte Blickwinkel
eingefangen in Acrylarbeiten und Materialcollagen. Das Dargestellte als Manifest.
Dabei fasziniert das Zusammenspiel von Material, Oberfläche, Licht und Farbe.
Oft ist das Ergebnis die pralle, gebannte Momentaufnahme einer entfesselten Aktion
und das künstlerische "Einfangen" aktueller Ereignisse, Momente und Begegnungen.
Ausstellungen
Rege Einzel- und Gruppen-Ausstellungen, regional und überregional. U. a. in:
Frankfurt, Neu-Isenburg, Bad-Homburg, Offenbach, Hofheim, Wiesbaden, Oberursel,
Gedenkstätte Point Alpha, Montabaur, Groß-Umstadt, Dietzenbach, Langen, Rodgau;
Sammlungen
Manfred R. Dreimanns Werk befindet sich in zahlreichen privaten und öffentlichen
Sammlungen, u. a. in: Australien, Amerika, Dänemark, Luxemburg, Österreich, Ungarn, Deutschland;
NaturKultur-Projekte
2008: "Vergänglichkeit" Skulpturen-Ensemble liegend, aufstrebend und stehend;
2010: "Rauschen im Wind" Klang-Installation zwischen Bäumen;
2012: "Was nichts kostet" Windspiel und Installation aus Weggeworfenem;
2014: "Werden und Vergehen" Künstlerisch gestalteter Platz zeigt den Natur-Kreislauf;
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Thorsten Fischer |
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Thorsten Fischer
1969 in Darmstadt geboren.
Nach dem Abitur 1988 Zivildienst im Krankenhaus und einer Tagesstätte
für geistig behinderte Kinder.
1990/91 Auslandsaufenthalt in Nordafrika.
1991 bis 1996 Studium der Anglistik und Geographie.
1992 / 1994 mehrmonatige Studienaufenthalte in Ecuador und Cardiff/Wales.
1996 bis 1998 Steinmetz- und Steinbildhauerlehre in der Dombauhütte
zu Köln.
Seit 1994 freie Mitarbeit in der Jugend-Kultur-Werkstatt Falkenheim,
besonders für die Bildhauerwerkstatt „Gallus“ für
straffällige und freiwillige Jugendliche.
Seit 1998 selbstständiger Bildhauer.
1998 bis 2001 freie Mitarbeit bei Günter Oellers in Linz/Rhein.
2000 /2001 Einzel- und Gruppenausstellungen in Hessen.
Seit 2001 Spielplatzgestaltung in Frankfurt/M.,
Jugend- und Erwachsenenkurse für Schrottkunst, Holz- und Steinbildhauerei,
sowie freier Mitarbeiter der Werkstatt Sonne in Seeheim.
2002 Einzelausstellung in der Galerie Tomada im Hofgut Habitzheim.
Seit 2003 Gruppenausstellungen im Schloß Heiligenberg, Seeheim.
Seit 2003 Bildhauerprojekte mit benachteiligten Jugendlichen in
Zusammenarbeit mit dem Jugend-Bildungswerk Darmstadt.
Seit 2005 freier Mitarbeiter Circusprojekt Waldoni als Leiter für
kunst-pädagogische Jugendarbeit im Creativhof Grenzallee in Eberstadt.
2006 bis 2008 ehrenamtliche Mitarbeit im Künstlerrat der kommunalen
Galerie Darmstadt.
STEIN IST SCHWER,
IHN ZU DURCHDRINGEN,
ZU VERSTEHEN, ZU BEARBEITEN
BRAUCHT ZEIT, KRAFT UND RUHE.
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Klaus-Jürgen Guth
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Klaus-Jürgen Guth
www.klausjuergenguth.de
Geb. am 10.07.1947 in Döbeln /Sa.
Wohnhaft seit 1963 in Hanau.
Autodidakt.
1989 erste konkrete Malaktivitäten
bei dem dänischen Maler Johan Benthin.
Teilnahme an Kunstseminaren, bei Johan Benthin.
Sommerakademie in Böhlen / Thüringen
Europäische Kunstakademie in Trier
Mitglied in der Gruppe Umbria, Pupille und Gedok bis 2002
Künstlerischer Schwerpunkt:
Reduzierte Arbeiten umgesetzt in nonfigurative Materialbilder/Collagen, Installationen und Bildhauer Arbeiten.
Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen:
Hanau-Kunst im Park 1993 und 95,
(E) in Hanau Remisengalerie, und Forum 11
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Melina "Yureiko" Hermsen
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Melina "Yureiko" Hermsen
Melina "Yureiko" Hermsen auf Facebook
Geboren in Frankfurt (1981)
Wohnhaft in Offenbach (seit 2009)
Lehrerin in Rodgau (seit 2011)
Aber zu Hause in der Kunst...
Künstlerischer Schwerpunkt: Abstrakte Papierkunst, mit Schwerpunkt auf Reliefs und Skulpturen, sowie die Fusion von traditioneller Faltkunst mit neuen Materialien, wie Leder, Stoff und Metall
seit 2011 Kunstlehrerin an der Heinrich-Böll-Schule in Rodgau
seit 2011 Verschiedene Kooperationen mit Künstlern und Firmen.
seit 2010 Workshops und Vorträge im Bereich ?Origami und Kunst?.
seit 2009 Teilnahme an nationalen und internationalen Gemeinschaftsausstellungen, z. B. in Israel, Frankreich und Amerika.
seit 2009 Autodidaktisches Studium der Kunst im Dialog mit John Gerard, Paul Jackson, Miri Golan, Robert Lang, Daniel Chang und anderen; inklusive Teilnahme an Workshops und Vorträgen
seit 1983 Auseinandersetzung mit japanischer Papierkunst
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Dagmar Horch
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Dagmar Horch, freischaffende Künstlerin aus Heusenstamm
Auf dem Weg sein, bereit zu Wandel und Wachstum
(Werke aus Materialmix)
Begonnen habe ich mit knallbunten emotionalen Papiermach&egrav;- Figuren (2003-2014).
Später kamen lichtdurchflutete, teils erleuchtete, Transparent-Figuren (2008-2011) mit einer
schwebenden Leichtigkeit hinzu. In einer Wandlungsphase entstanden "Weiße (weise) Frauen" (2015)
und "Goldene (wertschätzende) Skulpturen" (2016). Meine "rostigen" Figuren (2017) sind Sinnbild
für das Leben. Rost bedeutet Verwandlung, Bereitschaft zur Veränderung und Akzeptanz der Vergänglichkeit.
Die aktuellen Werke zählen zur Kunstrichtung LANDART. Sie sind eine Hommage an meinen Garten.
Auch sie bleiben nicht wie sie zum Zeitpunkt des Entstehens waren: Grün wird Braun, Stengel
werden brüchig und verlassene Schneckenhäuser verlieren ihre Farbe. Ein würdevoller Prozess.
Seit 2003 Ausstellungsbeteiligungen in Offenbach, Bad Orb, Langenselbold, Darmstadt, Kassel,
Speyer, Schlüchtern (Orangerie Schloss Ramholz), Saarbrücken, Hanau-Steinheim, Beerfelden und
Mitwirkung an der "Nuit de Lampions" (Luxemburg-Wilz).
Seit 2008 Kurse in der Mediclin (Bad Orb).
Seit 2014 Kurse im "Atelier unterm Dach" (Heusenstamm).
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Khaled Hussein
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Khaled Hussein
2007-2009 | Studium am Institut für Kunst, Malerei und Bildhauerei in Aleppo |
2008-2009 | Ausstellungen mit jungen Künstlern |
2008-2012 | Arbeit in Galerie als künstlerischer Maler |
2015 | Flucht nach Deutschland |
2015 | Wiederaufnahme künstlerischen Schaffens in Rodgau Deutschland |
2016 | Ausstellung Rodgauer JugendArt, Rodgau
Kunstausstellung Rodgau Art 16 |
2017 | Kunstausstellung Kulturtage im atelier steinleart
Ausstellung Im Rahmen der interkulturellen Wochen in Dreieich
Kunstausstellung Rodgau Art 17 |
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Alois Linduschka ✝
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Alois Linduschka ✝
1950 | in Offenbach geboren |
1956-1965 | Ausbildung Volks- und Realschu1e Jügesheim |
1965-1968 | Ausbildung zum Mechatroniker |
1968-1971 | Ausbildung zum Technischen Zeichner |
1990 | Ausbildung zum CAD-Konstrukteur |
1968-2000 | Arbeit in der Textilmaschinenfabrik Karl Mayer, Technische Konstruktion |
Ab 2000 | nach schwerer Krankheit erwerbsunfähig |
Ab 2010 | Mitglied im Künstlerc1ub "UNSERE ART", Hainhausen |
2010-2015 | Austellungen mit "UNSERE ART" |
2012 | Städtische Kunstausstellung Rodgau |
2014 | Naturkultur Rodgau |
Seine Lieblingsarbeiten waren Skulpturen aus Holz in Verbindung mit Stein und Metall!
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Friedhelm Meinaß
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Friedhelm Meinaß
www.meinass.com
Friedhelm Meinaß, Jahrgang 1948, malt seit er denken kann. Trotzdem war er dabei - nach bestandener Reifeprüfung -
Betriebswirtschaftslehre zu studieren. Wie er erzählt, stand er während der Aufnahmeprüfung in Mannheim vom Schreibtisch
auf und erklärte der verdutzen Prüfungsleiterin, dass er ab nun nur noch das tun möchte, was ihn wirklich interessierte.
Seine charakteristischen Gemälde hängen mittlerweile in Ausstellungen und Firmengebäuden ebenso wie bei privaten
Sammlern und Liebhabern. Sie fanden den Weg ins Deutsche Historische Museum und erst kürzlich wurde das Triptychon ?Skyline
Frankfurt? bei Sothebys in Amsterdam versteigert.
Hier seine Überlegungen zur NAtuRkulTur 2016 in Rodgau:
"Ich möchte bei meiner Teilnahme bei der NaturKultur 2016 einen Gedanken verfolgen, mit dem ich mich über die Jahrzehnte
meiner künstlerischen Existenz immer wieder auseinander setzte.
Wie erreiche ich, eine Vision oder eine Vorstellung zu manifestieren ohne gleichzeitig der Versuchung zu unterliegen, Einfluss
auf den Betrachter, den Rezipienten zu nehmen. Ich möchte mit der Kunst einfach nur da sein ohne direkte, erkennbare Wirkung zu
erzielen. Diese etwas verunsichernde Idee möchte ich in einem Sinnbild darstellen, das sich in fortlaufender Ergänzung
wiederholt. Um diesen Gedanken zu verstehen, wird es nötig sein, sich in den Wald zu begeben um dies im wahrsten Sinne des Wortes
zu entdecken. Alleine dieser Prozess wird allerdings meine Absicht ad absurdum führen. Aber genau das ist letztlich mein Vorhaben
und könnte zugleich die Lösung sein.
Honi soit qui mal y pense."
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Matthias Meissner
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Matthias Meissner, Airtifex-Design
www.airtifex.de
Nach der Ausbildung als Kunstschmied, arbeitete ich 5 Jahre in diesem Beruf.
Ein Verkehrsunfall in 2001 zwang mich, eine anderen Beruf zu ergreifen.
Da ich schon immer gerne zeichnete, verbrachte ich viel Zeit mit meinem Bleistift.
Durch Umwege lernte ich 2006 die Airbrush Technik kennen und blieb daran hängen.
Die ersten Fähigkeiten brachte ich mir autodidaktisch bei, und ab September
2009 begann ich mein Studium als Airbrush Designer im Institut für bildende Kunst und Kunsttherapie (IBKK) in Bochum.
Danach kam noch eine Master-Weiterbildung im Bereich Malerei und Grafik dazu.
Die Möglichkeiten die mir die Airbrush bietet ist grenzenlos und begeistert mich bis heute.
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Gabriele Pfeifer
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Gabriele Pfeifer
Jetzt ist Zeit für die schönen Dinge im Leben
Gabriele Pfeifer in Hainhausen geboren, lebt und arbeitet in Dietzenbach im eigenen Atelier.
Sie versteht sich selber als kreative Frau, die sich seit dem Ausstieg aus dem Berufsleben mit
Freude und Begeisterung dem Zeichnen und Malen verbunden fühlt.
Ihr künstlerisches Motto folgt ihrem Lebensgefühl: Malen als gelebte Emotion, ist Lust, Laune
und Leidenschaft, ohne in eine vorgegebene Schiene eingeengt zu werden.
Die aus ihrem Inneren fließenden Bilder zeichnen sich durch Vielseitigkeit
aus, ihr Können gestaltet sich in zahlreichen Techniken und Stilrichtungen,
die sie in Seminaren bei namhaften Künstlern und Akademien erlernt hat.
So entstehen abstrakte Bilder, die ihren freudigen inneren Stimmungen folgen
und diese auch durch die gewählten Farben zum Ausdruck bringen können.
Ihre Portraits zeigen ihre Liebe zu unerforschtem Neuland und dokumentieren
die Inspiration und Faszination fremder Kulturen.
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Irene Rekus
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Irene Rekus
www.irene-rekus.de
freischaffende Künstlerin aus Heusenstamm
Von 1989 bis 2004 Galeristin in Heusenstamm
Seit 2004 Dozentin im eigenen Atelier
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen seit 1984 in Deutschland, Österreich, Belgien.
Ihre Bilder sind auf vielfältige Weise stilistisch betont durch ihre Experimentierfreudigkeit
mit den unterschiedlichsten Materialien, Farben, Formen und Techniken.
Sie möchte ganz bewusst nicht auf eine Stilrichtung festgelegt werden. Zu groß ist ihre Freude und Neugier
beim Experimentieren, beim Entstehungsprozess eines Werkes
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Christine Rowland
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Christine Rowland,
Liebshausen, -- Die Sieben --
www.schusters-kunst.de/im-ueberfluss/rowland/default.htm
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Kathrin Sachse
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Kathrin Sachse
www.kathrin-sachse.de
"Lebensmuster" - Eine 3D-Installation aus der Werkreihe
"WANDELBAR | Interaktive Fotokunst"
Geb. 1972 in Leipzig, seit 1990 in Hessen beheimatet.
Lebt und arbeitet als selbständige Mediengestalterin und Fotografin in Dreieich.
Soziales Engagement mit der Kunst.
Ehrenamtliche Tätigkeit in einem Bundesverband.
Seit 2007 Gestaltung von Fotokalendern für Kunden, seit 2016 Veröffentlichung
von Fotokunst-Kalendern auf dem Buchmarkt.
Entwicklung neuer Ausdrucksformen von Fotografie-Objekten ("HARMONIUM | Fotokunst
auf Stahl" und "WANDELBAR | Interaktive Fotokunst").
Seit 2016 regelmäßig Einzel- und Gruppenausstellungen, darunter RODGAU ART 2016 und 2017,
ArtPromenade 2016, "Vorsicht Kunst!" der Volksbank Dreieich 2018 u.a.m.
In ihrer Fotokunst konzentriert sich Kathrin Sachse nicht auf das offensichtlich Schöne,
sondern es ist der Zerfall, der in ihren Bildern eine Ästhetik erreicht, die den Betrachter
staunen lässt. Sachse zeigt uns wie schön das Vergehen von etwas sein kann. In ihrer
fotografischen Ausdrucksweise verschmelzen so persönliche Themen mit ihrer Lebensphilosophie
und lassen neue Denkweisen entstehen, in denen der Betrachter in tiefere Lebensbereiche
abtauchen kann. Es entstehen Fotografien, die sich der Malerei annähern. "Der Fotograf als
Maler" ist Kathrin Sachses Leitgedanke. Doch steckt darin auch der Gedanke der Achtsamkeit
für alles, was ist. Alles wurde geschaffen und befindet sich in einem Zyklus der ständigen
Verwandlung. Genau darauf richtet Sachse ihren Blick und erkennt einen Wert.
In diesem Zusammenhang hat Sachse die Fotokunst-Objektreihe "WANDELBAR | Interaktive Fotokunst"
entwickelt. Hinter dem Leitgedanken // Berühren // Verwandeln // Wahrnehmen steht die Idee,
Fotokunst berührbar zu machen und damit eine kreative Interaktion zu verwirklichen, denn:
Alles ist wandelbar. Hier öffnet sich die Kunst in eine neue Richtung. Sie spricht den
Betrachter direkt an, fordert ihn auf mitzuarbeiten und somit ein Teil der Kunst zu werden.
Durch die verschiedenen Fotografien baut der Betrachter ein neues Kunstwerk, das er sich
selbst, seiner Stimmung und seinem Kontext sozusagen ¿anpassen¿ kann.
Für den Natur- und Lebensraum Wald hat Kathrin Sachse ihr künstlerisches Konzept an die
Bedingungen der Natur angepasst. Um einiges größer hängen die neun Fotografien scheinbar
schwebend im Wald und fügen sich zu einer 3D-Naturraum-Installation zusammen. Der Wald selbst
wird damit vom passiven Ausstellungsort der Kunst zum Akteur des Wandelbaren, denn durch die
Bewegungen der Luft wandelt die Natur selbst das Kunstwerk in neue Anordnungen und damit
Wirkungen hinein.
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Sonja Schilling
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Sonja Schilling, Babenhausen
www.tonkunst-schilling.de
Jahrgang 1963, lebt und arbeitet als freischaffende
Künstlerin in Babenhausen/Hess.
Seit 2011 Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler
Südhessen
Mitglied im Babenhäuser Künstlerkreis
Über mich
Schon sehr früh hat mich die Darstellung
des Menschen mit all seinen Gefühlen,
in Freude und Leid fasziniert.
Ob ein Werk gut ist, erkenne ich an
den Reaktionen, die es beim Betrachter
auslöst, an der Identifikation mit meiner
Arbeit, an dem Sich-wieder-erkennen.
Arbeitsgebiet
Skulpturen und Plastiken aus verschiedenen Tonen,
überwiegend gegenständlich
Teilweise Materialien wie Holz und Metall eingefügt
Weiterbildung
Seminar bei Dagmar Piesker, Der Kontrapost
Seminare an der Europ. Kunstakademie in Trier,
ansonsten autodidaktische Weiterbildung in den
Bereichen Anatomie für Künstler, Portraits in Ton,
Professionelle Skupturentechniken/Körper in Ton
Ausstellungen
Seit 2010 Einzel- und Gruppenausstellungen im
Raum Darmstadt-Dieburg, Rumpenheimer Kunsttage,
Auerbacher Kunsttage, Seligenstadt
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Lothar Steckenreiter |
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Lothar Steckenreiter
1955 | geboren in Rodgau |
1975-1985 | nach Schlosserlehre, Ausbildung an der Zeichenakademie Hanau zum
Goldschmied und Schmuckgestalter |
seit 1985 | Freie Tätigkeit als Goldschmied und Bildhauer |
1997-2003 | Studium an der Städel Abendschule Frankfurt a. Main |
seit 1982 | Teilnahme an diversen Ausstellungen mit Skulpturen, Installationen, Bildern und
Schmuck |
Verwendete Materialien sind vorwiegend Metall, Holz, Stoff
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Angelika Ullrich
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Angelika Ullrich
Die Künstlerin, im Berufsleben Floristin, modelliert mit Ton und fotografiert.
Als Gründungsmitglied des Künstlerkreises Obertshausen nimmt sie
seit 1986 alljährlich in Obertshausen,
Frankreich und mehrfach in Österreich an Ausstellungen teil.
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Gilbert Witte
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Gilbert Witte
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Projektgruppen und Jugendprojekte
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Jugendkunstschule Offenbach am Main e.V.
www.juku-of.de
Projekt von Jutta Häfner und Lucia Deutscher
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Jutta Häfner
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Jutta Häfner
seit 1989 | | KERAMIK - DOZENTIN an der Jugendkunstschule Offenbach. |
Projekte an unterschiedlichen Schulformen, Kindergärten, Museen, Kindergärten und Jugendzentren.
Ergotherapeutisches Töpfern mit pflegebedürftigen Senioren.
Wochenendprojekte
Ausstellungen
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Lucia Deutscher
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Lucia Deutscher
www.kulturpass.net/50-0-Galerie.html?show_article_id=51
Abschluss an der "Willem de Kooning Academy", Rotterdams Haupt-Kunsthochschule
Arbeite in Frankreich, Spanien, Frankreich, Österreich, Italien, Türkei, Namibia, Tunesien
Seit vielen Jahren Unterricht: u.a.
| Zeichenseminare in der Provence |
| Aquarellkurse an der VHS-Offenbach |
| Mal- und Gestaltungskurse an der Jugendkunstschule Offenbach |
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Werkstätten Hainbachtal gGmbH
Gemeinschaftsprojekt unter der Leitung von Martina Benner, Gabi Eisert und Gilbert Witte
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Geschwister-Scholl-Schule
Projekt von den Kunstlehrerinnen Gabi Barthold und Birgit Büchner
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Waldkindergarten "Wühlmäuse"
Projekt:
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Joachim Harbut
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Joachim Harbut
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Projekt "EIN PLATZ IM LEBEN"
www.harbut.de
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Birgit Meyer-Tauber
Projekt: "Wimpelkette für Rodgau"
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Dagmar Horch
Workshop: "Landart" - Herstellen kleiner Naturbilder 1.Juli, 14:00 Uhr
Mehr zur Künsterlin finden sie auch hier
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